Bon ECO design is a company which was able to respond with originality to the limitation of resources and energy.

You can find them in Canada, in a small town called Tamworth between Toronto and Ottawa.

The creators, Hans Honegger and Carolyn Butts and her son Jake make different products using old tires. Recycling and sustainability has always been in Hans life, and after they saw a fire of tires that lasted 17 days they realised that something could be done about it.

They started their business designing unique pieces with waste materials.

Bon eco designs home products from local discarded materials. They transform tires, household things or old furniture into something completely new. Most of the products they make them on commission, since everything is hand manufactured.

Lately they have entered several competitions with their subwofer/footstool design. 

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Bon Eco es una pequeña empresa que ha sido capaz de responder con originalidad a la carencia de recursos y energía.

Les puedes encontrar en Canadá, en un pequeño pueblo llamado Tamworth, entre Toronto y Ottawa.

Los creadores, Hans Honegger, Carolyn Butts y su hijo Jake hacen diferentes productos utilizando viejos neumáticos. el reciclaje y las sostenibilidad han sido siempre parte de la vida de Hans, y después de ver un incendio de neumáticos que duró 17 días, se dieron cuenta de que podían hacer algo para remediarlo. Comenzaron su negocio diseñando piezas únicas partiendo de materiales sobrantes.

Bon Eco diseñan muebles para la casa partiendo de materiales de desecho locales. Transforman neumáticos, elementos de la casa o viejo mobiliario en algo completamente nuevo. La mayor parte de los productos que hacen es por encargo, ya que todo es elaborado a mano.

En los últimos tiempos han participado en competiciones con su diseño de un subwofer/reposapies.

Source: Bon Eco

If I say Oliver Rowe, you will probably recognize him immediately, because of his TV show “Urban chef”.

In 2006 he opened “Konstam Restaurant”, in a reconverted pub (Prince Albert) near Kings Cross station in London.

It has a seasonable menu, because Konstam aims to source all his ingredients, or at least most of them, from within Greater London area. Rowe wants to prove that he can serve excellent and delicious food without having to fly in ingredients from around the world.

He wants to reduce his “food miles” (carbon footprint) of his dishes to a minimum, that is why 85% of the produce used in Konstam´s kitchen is grown and processed within M25 motorway limits.

For example: the wheat for the bread is grown in Barnet and Dartford and milled in Ponders End. Instead of using olive oil he uses rapeseed oil grown in Epping. However, he admits that it is hard to find all the ingredients he needs, that is why he has to import some items like wines from France.

About the interior, it was designed by Thomas Heatherwick who used just one material: thin metal chains from a hardware store.
The original interior of Prince Albert was left intact. Chains were attached around the edge of each windowpane. After that the chains were gathered together in bundles, hung above each of the tables in the restaurant, and arranged to form the flaring shades of the hanging lights.
A total of 110 km of chain were used.

Clearly the design is not what interests us but the fact that the produce is bought locally.

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Oliver Rowe, es un famoso chef que conduce un programa de televisión llamado “chef urbano”.

En el año 2006 inauguró el Restaurante Konstam, en un antiguo pub (Prince Albert) ubicado cerca de la estación Kings Cross en Londres.

El menú del restaurante es estacional, ya que uno de los principales objetivos de Konstam es que todos o al menos la gran mayoría de los ingredientes utilizados sean cultivados dentro de Londres y sus alrededores. Con esto, Rowe quiere demostrar que puede servir comida deliciosa y de excelente calidad, sin tener que comprar los ingredientes en diferentes partes del mundo.

Al comprar solo productos de la región, Rowe quiere reducir las “millas de comida” (huella de carbono) de sus platos al mínimo, es por eso que el 85% de los ingredientes utilizados son cultivados dentro los límites de la autopista M25.

Por ejemplo: el trigo que utilizan para el pan es cultivado en Barnet y Dartford, y molido en Ponders End. En lugar de usar aceite de oliva (ya que tendría que ser importado) utiliza aceite de colza, el cual es cultivado en Epping. Sin embargo, Rowe admite que es difícil encontrar todos los ingredientes necesarios, y es por eso que tiene que importar algunos productos como por ejemplo los vinos de Francia.

En cuanto al diseño del restaurante, este fue creado por Thomas Heatherwick quien utilizó un solo material: cadenas de metal de ferretería. El diseño interior original del Prince Albert quedó intacto. Se utilizaron cadenas para adornar los marcos de las ventanas. Después las cadenas fueron desplazadas por el techo hasta estar situadas encima de cada una de las mesas del restaurante, donde se les dio la forma de cortinas de luces colgantes. Se utilizaron un total de 110 km. de cadena.

Claramente el diseño no es lo que nos interesa en este caso sino el hecho de que los productos sean locales.

images: Konstarm

People in rural communities are going to be able to create artificial light thanks to the “portable light project”.

How can this be possible?

The project began in 2005 in the University of Michigan’s: Nomads and Nanomaterials course, where students learned about technology, design and social action.

The students decided to work with the Huichol, descendants from the Aztecs, who live in remote towns in Mexico’s mountains.

The students developed ways to integrate high-brightness light-emitting diodes (HBLEDs) and photovoltaic cells into fabrics and clothing, so people from Huichol would be able to harvest solar power during daylight to generate enough amount of light to be used at night.

They taught people how to make their own lamps, using traditional techniques and materials, so the new objects were rooted in local culture.
The prototype evolved into a reading mat, which would allow children to study after dark, it could provide up to four hours light after five hours charging.

It also can be used to charge cellphones, so they can use them as public phones.

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Ahora los habitantes de comunidades rurales podrán crear luz artificial gracias al “proyecto de luz portátil”.

Cómo es posible esto?

El proyecto comenzó en 2005, en un curso en la Universidad de Michigan; en este curso los estudiantes aprendieron sobre tecnología, diseño y acciones sociales.

Los estudiantes decidieron trabajar con la población local Huichol, descendientes de los Aztecas, que viven en remotas tierras de las montañas de México.

Los estudiantes desarrollaron una manera de integrar diodos emisores de luz muy brillante (HBLED) y celulas fotovoltaicas en telas y ropa, de esta manera los habitantes de Huichol serían capaces de cargarlos mediante energía solar durante el día para poder disfrutar de la luz durante la noche.

Para que esta idea no se perdiera decidieron enseñar a los pobladores a construir sus propias lámparas, usando técnicas y materiales tradicionales de la zona, logrando así que estos nuevos objetos formen parte de la cultura.

El concepto posteriormente evolucionó en una alfombra para leer, que permitirá a los niños estudiar después del anochecer. Esta lámpara puede proveer de cuatro horas de luz, después de haber sido cargada durante cinco horas.

Por otro lado éstas lámparas también pueden servir para cargar teléfonos móviles, y así, posteriormente pueden ser utilizadas como teléfonos públicos.

Images: Kennedy & Violich Architecture